Nashirah wurde 2002 gegründet, als eine Gruppe von Sängerinnen und Sängern sich fragte, ob wir einen Chor mit Vorsingen und Schwerpunkt auf jüdischer Musik gründen könnten. Einen solchen Chor gab es damals in der Region Philadelphia noch nicht. Wir beschlossen, dass wir eine professionelle künstlerische Leitung und einen professionellen Begleiter haben würden. Wir beschlossen, wie wir jüdische Musik definieren wollten.
“Nashirah” ist ein hebräisches Wort und bedeutet “Wir werden singen”. Es ist eine Konjugation des hebräischen Verbs “lashir”, singen; aber es ist eine archaische Form des Verbs, die eher im biblischen als im modernen Hebräisch verwendet wird. Es handelt sich um eine Imperativform, die eine Stimmung des Beharrens, der Selbstermunterung und des Befehls ausdrückt – “wir MÜSSEN singen”. Und in der Tat sind die Gründung und die 21-jährige Geschichte von Nashirah die Geschichte einer Gruppe von Sängerinnen und Sängern, die immer darauf bestanden haben, dass wir singen MÜSSEN, dass wir unsere Liebe für das wunderschöne jüdische Chorrepertoire zum Ausdruck bringen, dass wir Freude verbreiten und dass wir durch Musik Gemeinschaft schaffen können.
Nashirah wurde 2002 gegründet, als eine Gruppe von Sängerinnen und Sängern sich fragte, ob wir einen auf jüdische Musik spezialisierten Chor mit Vorsingen in der Gemeinde gründen könnten.
Einen solchen Chor gab es damals in Philadelphia noch nicht. Wir beschlossen, dass wir eine professionelle künstlerische Leitung und einen professionellen Begleiter haben würden. Wir entschieden, wie wir jüdische Musik definieren wollten, und unsere Definition war und ist viel weiter gefasst als die der meisten anderen jüdischen Chöre in den USA. Wir betrachten Musik als jüdisch, wenn sie in einer Sprache des jüdischen Volkes (Hebräisch, Jiddisch, Ladino) geschrieben ist, wenn sie ein jüdisches Thema behandelt, wenn sie auf einem Text aus dem Tanach basiert (was uns erlaubt hat, Psalmvertonungen von Bach und Brahms zu singen) oder wenn sie von einem jüdischen Komponisten geschrieben wurde, unabhängig von Text oder Vertonung. Im Laufe der Jahre hat unser umfassendes Verständnis davon, was jüdische Musik ausmacht, dazu geführt, dass wir liturgische Musik, Musik aus dem Staat Israel, Broadway-Melodien von Irving Berlin und Leonard Bernstein, jiddisches Theater, Americana von Aaron Copeland und andere Musik singen, die von traditionelleren Chören normalerweise nicht berücksichtigt wird, ebenso wie die üblicherweise aufgeführten Werke, die mit diesem Repertoire verbunden sind.
Julia Zavadsky ist eine ukrainische/israelische/amerikanische Dirigentin und Pädagogin, die in Philadelphia lebt. Seit 2015 ist sie künstlerische Leiterin von Nashirah, dem Jewish Chorale of Greater Philadelphia.
Die Preisträgerin des Elaine Brown Award for Choral Excellence und Gewinnerin zahlreicher internationaler Chorwettbewerbe ist seit 2019 Mitglied der Abteilung für Musikstudien am Curtis Institute of Music. Sie erhielt ihren Doktor der musikalischen Künste in Dirigieren von der Stony Brook University und ihren Master of Music in Dirigieren von der Temple University, wo sie seit 2000 unterrichtet. Bevor sie in die Vereinigten Staaten einwanderte, erwarb sie
Bachelor of Music in Musiktheorie, Dirigieren und Komposition an der Jerusalem Academy of Music and Dance und der R. Glier Kyiv Municipal Academy of Music. Dr. Zavadsky studierte Dirigieren bei Timothy Long in New York, Alan Harler und Janet Yamron in Philadelphia, Aharon Harlap in Jerusalem und Mikhail Hardayev in Kiew, Ukraine.
Die Ensembles von Dr. Zavadsky sind unter anderem in der Carnegie Hall, im New York Theatre Workshop, im Kimmel Center for the Performing Arts, in der Field Concert Hall des Curtis Institute und im Temple University Performing Arts Center in Philadelphia aufgetreten. Sie haben auch an Tourneen in den Nahen Osten und nach Europa teilgenommen. Als Leiterin der Rutgers University Singers seit 2006 hat Dr. Zavadsky jährliche Chorfestivals für High School-, Universitäts- und Gemeindechöre organisiert und ausgerichtet. Im Jahr 2011 gründete sie die Singing Hearts Choral Society of Southern New Jersey.
Dr. Zavadsky spricht fließend Ukrainisch, Russisch und Hebräisch und hat mit Musikern aus der ganzen Welt gearbeitet. Sie ist als Sprachtrainerin für russisches Repertoire an der Academy of Vocal Arts in Philadelphia tätig. Ihre künstlerische Laufbahn zeigt, dass sie sich dafür einsetzt, unterschiedliche Interpreten und Zuhörer durch Musik zusammenzubringen. Zu diesem Zweck hat sie mit Ensembles wie Choral Arts Philadelphia, Singing City, Philadelphia Voices of Pride, Temple University Singing Owls, ANNA Crusis Feminist Choir, Zamir Chorale of Boston, dem H. L. Miller Cantorial School Choir des Jewish Theological Seminary of America, PhilHarmonia und der Cheltenham Korean Presbyterian Church zusammengearbeitet und ist mit ihnen aufgetreten.
Dr. Zavadsky hat es sich zur Aufgabe gemacht, zeitgenössische politische Themen durch musikalische Kollaborationen zu beleuchten. In jüngster Zeit hat sie mit israelischen und palästinensischen Musikern zusammengearbeitet und seit der russischen Invasion in der Ukraine Konzerte gegeben und das Publikum über ukrainische Musiktraditionen und Repertoire informiert.
Soyeon Bin begann ihre musikalische Ausbildung schon in jungen Jahren und studierte sowohl Klavier als auch
Gesang. Im Alter von 8 Jahren debütierte sie mit dem Seoul Metropolitan Chorus und
hielt ihr erstes Klavierkonzert im Perelman Theater am Kimmel Center. Als Sopranistin und
Pianistin verfügt sie über eine seltene Kombination von stimmlichen und instrumentalen Fähigkeiten, die
ihr erlauben, in beiden Bereichen zu brillieren. Als vielseitige Musikerin arbeitet sie als
Kollaborationspianistin und Gesangslehrerin für zwei Chöre in South Jersey sowie für
Nashirah, den Jewish Chorale of Greater Philadelphia. Außerdem ist sie Sopransolistin in der Presbyterianischen Kirche von Chellenham in Philadelphia.
Frau Bin studierte privat Klavier bei Brian Kovach vom Philadelphia Community
College und Seymour Lipkin vom Curtis Institute sowie Gesang/Oper und
Musikpädagogik am Boyer College of Music bei Philip Cho. Gegenwärtig ist sie Dozentin für Gesang und Klavier an der Rutgers University und leitet den Rutgers Concert Choir. Sie leitet und begleitet verschiedene internationale Wettbewerbe, musikalische
Produktionen an der Rutgers University und Chorfestivals und unterrichtet weiterhin Klavier und Gesang in Philadelphia und South Jersey.
